El compositor Shoji Meguro fue uno de los grandes invitados de Japan Weekend Madrid 2026, evento en el que participó activamente mediante sesiones de firmas, un concierto y dos encuentros Q&A con sus fans. En esta entrada recogemos todo lo que Meguro-san transmitió a lo largo de la primera sesión de preguntas y respuestas que se celebró el sábado 26 de septiembre de 2026 en el escenario principal.
Como ya adelantamos en nuestra crónica de Japan Weekend 2026, tuvimos la sensación de que, en el proceso de traducción de Meguro-san, se perdían desgraciadamente muchos matices, por lo que, si hubiera algún dato inexacto en esta entrada, podría deberse a la poca fluidez de la conversación. Sin embargo, también nos gustaría añadir que, a lo largo de estas últimas semanas, hemos estado trabajando con detenimiento en el contenido de esta entrevista, con el objetivo de haceros llegar de la forma más fidedigna posible lo que Meguro-san transmitió a su entregado público en Madrid.
Tras concluir su mini concierto de guitarra, Shoji Meguro y su traductor Miguel tomaron asiento en el escenario para dar comienzo al primer Q&A del compositor en el evento. Después de agradecerle su presencia en la Japan Weekend Madrid y su actuación, comenzó una sesión de preguntas en la que habló sobre sus composiciones favoritas, sus influencias musicales, su forma de trabajar y sus futuros proyectos.
Q&A Sábado 26 de septiembre de Shoji Meguro en Japan Weekend 2026
Su visita a España y su interés por el flamenco
Al inicio del Q&A, Shoji Meguro comentó que Madrid le parecía una ciudad preciosa y confesó que una de las cosas que más le habían sorprendido eran las rotondas, ya que en Japón no existen.
El compositor comentó que siente un gran interés por el flamenco y recordó una ocasión en la que, durante un trayecto en coche, el conductor puso música española. Le llamó especialmente la atención el sonido de la guitarra y disfrutó mucho de la experiencia. La respuesta provocó las risas del público cuando el traductor aclaró que los artistas que había estado escuchando eran Estopa y los Gipsy Kings.
Desafíos y composiciones favoritas
Para inaugurar la sesión de Q&A, tuvimos la oportunidad de preguntarle a Shoji Meguro si existía algún género musical que todavía no hubiera explorado en la saga Persona y que le gustaría utilizar en el futuro. El compositor respondió que, puesto que la serie ya ha incorporado influencias del rock y el soul, le resultaría interesante trabajar con música de bandas de viento, similares a las agrupaciones estudiantiles que existen en muchas escuelas japonesas y que allí se conocen como brass bands.
A su vez, una de las primeras cuestiones que surgió en la sesión estuvo relacionada con las composiciones que más significan para él. Meguro-san afirmó que su canción favorita de todas las que ha compuesto es Beneath the Mask (Persona 5). Sin embargo, cuando se le preguntó de cuál se siente más orgulloso, eligió Kimi no Kioku (Memories of You), de Persona 3, ya que considera que consiguió hacer un trabajo realmente bueno con esa composición.
Meguro-san también habló de las obras que más esfuerzo le han exigido a lo largo de su trayectoria. En términos generales, afirmó que la música de combate es la que más difícil le resulta de componer. Por otra parte, cuando se le preguntó por las canciones más complejas de toda su carrera en videojuegos, respondió que fueron los openings de las tres entregas modernas de Persona: Burn My Dread (Persona 3), Pursuing My True Self (Persona 4) y Wake Up, Get Up, Get Out There (Persona 5).
Al profundizar en títulos concretos de la saga Persona, reconoció que le resulta difícil escoger una única canción de Persona 5, ya que el estilo musical del juego está muy próximo a sus gustos personales, especialmente a artistas como Jamiroquai. Precisamente por ello, aseguró que disfrutó componiendo todas las canciones del juego.
Respecto a Persona 4, indicó que la canción que más disfrutó componiendo fue Reach Out to the Truth, mientras que en el caso de Persona 3, señaló que sus temas favoritos y los que más le gustó componer fueron Kimi no Kioku y Changing Seasons.
Y no solo se habló de la banda sonora de Persona. Meguro-san explicó que la música de Virga Island es la que más disfrutó componiendo para Metaphor: ReFantazio. Asimismo, recordó con especial cariño Digital Devil Saga, tal y como ya comentó en el Q&A del concierto Persona Grooves en Londres, por considerarlo uno de los proyectos más satisfactorios de su carrera. Según explicó, puso su alma en aquella banda sonora, al sentir que podía ejercer el máximo control sobre la música y tomar todas las decisiones creativas que consideraba adecuadas.
Primeros pasos, inspiraciones y proceso de trabajo
Respecto a sus inicios en la composición, Shoji Meguro recordó que cuando tenía alrededor de 14 o 15 años llevaba ya bastante tiempo tocando el órgano. En aquella etapa comenzó a pensar que quería utilizar el instrumento para crear sus propias canciones, un deseo que acabaría marcando el inicio de su carrera como compositor.
La sesión también incluyó preguntas un poco más técnicas sobre su proceso creativo. Meguro-san explicó que, normalmente, cuando empieza a construir la base de una composición, ya puede escuchar los instrumentos en su cabeza. Desde las primeras fases tiene una idea bastante clara del sonido que quiere conseguir, aunque conforme desarrolla la pieza va incorporando nuevos instrumentos y matices.
Otro de los temas abordados fue su trabajo junto a cantantes y colaboradores. Meguro-san indicó que nunca selecciona a una persona simplemente por su popularidad, puesto que cuando trabaja en una nueva obra, busca una voz muy concreta y dedica tiempo a encontrar exactamente el timbre que necesita para ese proyecto. Según comentó, uno de los momentos que más disfruta es aquel en el que localiza a la persona capaz de materializar la voz que había imaginado. Aun así, evitó señalar a un colaborador favorito y aseguró que todos los artistas con los que ha trabajado le parecen maravillosos.
Entre sus referencias musicales europeas, mencionó especialmente a compositores rusos como Tchaikovsky y Mussorgsky, además de mostrar una especial afinidad por la música clásica de carácter melancólico. También compartió una curiosidad relacionada con Shin Megami Tensei: Nocturne, y es que, mientras trabajaba en la banda sonora del juego, estuvo escuchando música idol, concretamente canciones de Ayaya.
En relación al equipamiento musical, señaló que le gusta especialmente el procesador Nano Cortex de Neural DSP. En cuanto a las púas, utiliza modelos Fender Medium y siente una especial predilección por las conocidas en Japón como onigiri, llamadas así por su característica forma triangular.
Como no podía ser de otra forma, una de las preguntas del encuentro estuvo relacionada con posibles proyectos futuros junto a ATLUS. La respuesta de Meguro-san fue tajante: incluso aunque estuviera trabajando en nuevos proyectos con la compañía, no podría hablar de ello bajo ningún concepto.
De compositor a desarrollador de videojuegos
Más allá de la música, Shoji Meguro habló de su faceta como desarrollador. Al ser preguntado por las razones que le llevaron a crear su juego Guns Undarkness, explicó que lleva vinculado al mundo de los videojuegos desde niño. La primera vez que programó un videojuego tenía aproximadamente 12 o 13 años y, desde entonces, nunca ha abandonado esa afición.
Según relató, siempre ha tenido el sueño de desarrollar algún día un videojuego propio que reuniera todas sus ideas sobre cómo debería ser el juego definitivo, el mejor que pudiera imaginar. Ese deseo fue el que acabó impulsándolo a asumir labores de desarrollador además de su trabajo como compositor.
Guns Undarkness tiene previsto su lanzamiento en 2027, ¡Así que ya sabéis, Tricksters!. Desde Persona Spain estaremos atentos a sus novedades para apoyarlo al máximo.
El cariño de los fans
Uno de los momentos más especiales del encuentro se produjo cuando varios artistas, representados por Nichromatic, le entregaron a Shoji Meguro un fanzine con ilustraciones, fotografías y mensajes inspirados en sus composiciones. Meguro-san lo hojeó sobre el escenario y comentó que le hacía mucha ilusión comprobar cuántas personas habían participado. Además, se mostró satisfecho de que estuviera escrito en inglés, ya que así podría leerlo con mayor facilidad. Agradeció profundamente el regalo y señaló que poder actuar en España había sido un auténtico orgullo para él.
Precisamente, las creaciones realizadas por los fans también se abordaron en este encuentro. Meguro-san explicó que ha visto en numerosas ocasiones covers de sus composiciones interpretadas por bandas amateurs japonesas a través de YouTube y afirmó que le gusta mucho ver a los fans utilizando y reinterpretando su música.
Para concluir el encuentro, Meguro-san aseguró que le había hecho muy feliz ver a tantas personas haciendo cosplay de Persona y comprobar el gran número de seguidores que tiene la saga en España. Añadió que le encantaría volver a visitarnos algún día y lanzó una petición directa al público:
«Así que, por favor, escribid en las redes sociales cosas como “¡Meguro-san, vuelve a visitarnos!”. ¡Os lo pido!»
Entre bromas, Meguro también hizo referencia al sonido de su actuación. Según explicó el intérprete, le habría gustado que su guitarra sonara con más volumen durante el concierto y comentó en tono humorístico que quizá tendría que volver para tomarse la revancha.
Tras agradecer la asistencia de todos los presentes, la sesión terminó con una larga ovación y una fotografía grupal junto al público.
