La organización de Game Music Festival, dedicada a celebrar conciertos de temática de videojuegos, dio este verano el do de pecho ofreciendo el primer concierto de la saga Persona en Europa, denominado Persona Grooves. Este concierto se celebró el 27 de junio de 2026 en el Southbank Centre de Londres y destacó especialmente por contar con la presencia del mismísimo compositor Shoji Meguro, archiconocido por sus bandas sonoras en los juegos de Persona, Metaphor: ReFantazio y Shin Megami Tensei, entre otras sagas.
Además de su participación en el propio concierto, el compositor también se atrevió con una clase magistral en la que repasó su trayectoria, sus años trabajando en ATLUS y algunos de los secretos detrás de las bandas sonoras que han convertido a Persona en una de las sagas más reconocibles. Si ya de por sí fue un momento especial el poder contar con Shoji Meguro en Europa, hay que añadir también fue la primera vez que impartía una clase magistral de este tipo.
En Persona Spain pudimos asistir a esta Masterclass que impartió Shoji Meguro antes del concierto, y además pudimos grabarla para su preservación. ¡En esta entrada te contamos qué tal fue el evento y un resumen de algunos de los datos más interesantes que explicó Meguro!
Masterclass de Shoji Meguro y Persona Grooves
Shoji Meguro imparte su primera Masterclass en Europa
El conocido artista Alex Moukala fue el maestro de ceremonias de la Masterclass de Shoji Meguro. Durante la conversación con él, Meguro recordó cómo comenzó su relación con la música desde niño y cómo terminó llegando a ATLUS después de haber enviado solicitudes a numerosas compañías japonesas. Curiosamente, ATLUS fue aproximadamente la empresa número 29 a la que presentó su candidatura y, como él mismo explica, realmente no fue él quien eligió a ATLUS, sino que fue la compañía quien le eligió a él.
Meguro explicó cómo cada entrega de Persona ha encontrado su identidad musical a partir del propio mundo del juego: el rap y el sonido futurista de Persona 3, el pop rock asociado a la ambientación rural de Persona 4 o la influencia del acid jazz y artistas como Jamiroquai en Persona 5. Para el compositor, la principal fuente de inspiración no son únicamente las imágenes, sino especialmente el guion, los personajes y el mundo que rodea a cada juego.
También hubo tiempo para hablar de algunos de los temas más queridos por los fans. Meguro recordó el significado especial de “Aria of the Soul”, una de las primeras piezas que compuso al incorporarse a ATLUS y que llegó a crear durante un viaje en tren. También explicó las dificultades que encontró al componer “Kimi no Kioku”, cuyo estribillo tuvo que trabajar repetidamente hasta encontrar la melodía definitiva.
Especialmente interesante resulta su explicación sobre los leitmotivs y la forma en que utiliza una misma melodía en diferentes momentos para conectar escenas y personajes. El compositor presta mucha atención a la carga emocional de cada situación y busca que la música acompañe lo que sienten tanto los personajes como el propio jugador. Incluso puso como ejemplo su clara intención de dejarnos con ganas de escuchar de nuevo la melodía que suena durante los combates.
La charla también permitió conocer mejor su manera de trabajar con otros artistas. Meguro destacó la importancia de la confianza con los vocalistas y colaboradores, dejando espacio para que cada intérprete aporte su propia personalidad a las canciones. Una filosofía que, como se comentó durante el encuentro, ha sido fundamental para construir el sonido característico de las distintas entregas de Persona.
Por último, Meguro también habló de su presente como desarrollador independiente mencionando a Guns Undarkness, el proyecto con el que ha retomado la programación después de décadas. Aunque reconoce que las herramientas y el desarrollo han cambiado enormemente desde sus comienzos, asegura estar disfrutando mucho del proceso y adelantó que el juego debería llegar el próximo año.
Todo esto es solo una pequeña muestra de lo que dio de sí el encuentro, donde no faltaron las bromas, las risas y muchas referencias a Persona y juegos como Metaphor: ReFantazio y Digital Devil Saga. Puedes ver la entrevista completa en el vídeo que acompaña a esta entrada y descubrir de primera mano las historias, influencias y reflexiones de uno de los compositores más importantes de la historia de ATLUS.
Concierto Persona Grooves
Por último, no queríamos concluir esta entrada sin dedicar unas palabras al concierto de Persona Grooves, el cual nos sorprendió con una selección de algunos de los mejores temas de la franquicia, aunque con claro protagonismo de Persona 5. Las canciones que pudimos escuchar fueron Full Moon Full Life (Persona 3 Reload), Take Over (Persona 5), Tokyo Daylight (Persona 5), Signs of Love (Persona 4), Colours Flying High (Persona 5 Royal), Whims of Fate (Persona 5), No More What Ifs (Persona 5 Royal), Wake Up, Get Up, Get Out There (Persona 5), Our Light (Persona 5), Pursuing My True Self (Persona 4), Beneath the Mask (Persona 5), Last Surprise (Persona 5) y Memories of You (Persona 3).
Las dos cantantes que participaron estuvieron a la altura de las circunstancias, lo que resulta el mejor halago, ya que no es fácil reproducir el trabajo titánico de Lyn Inaizumi o Shihoko Hirata. Sin duda, uno de los grandes momentos de la noche fue cuando el propio Meguro se incorporó a la orquesta para tocar como uno más, aunque era muy sencillo reconocer sus acordes por el tan característico toque de su guitarra.
La única pega es que muchas de las canciones tenían tantos arreglos para adaptarse a la tipología de la orquesta que a veces resultaba difícil incluso reconocer de qué canción se trataba, lo que acababa viéndose reflejado en la bajada de ánimo de los fans. Aunque, si precisamente por algo destacó la velada, fue por el ambiente inmejorable en el que poder conocer y reecontrarse a muchos otros fans. ¡Gracias a todos los que nos reconocisteis por saludarnos!
¡Hasta la próxima aventura, Tricksters!
